有人說：藝術(shù)來源于生活，卻高于生活。在我看來藝術(shù)，它是一個詮釋靈感的過程。比如書法、美術(shù)、文學(xué)、音樂，就是用不同的載體來詮釋靈感。在今天這個人心浮躁的時代，藝術(shù)因為人心的浮動不定，而變得難以成大器。于是我們?？吹降乃囆g(shù)，成了奔向“名利”的捷徑，甚至是金錢包養(yǎng)出來的二奶。有人說：藝術(shù)不應(yīng)該跪下來，而是人們應(yīng)該站起來。
    記得在電影《泰坦尼克號》里，在船就要沉沒的時候，人們在驚惶中逃生。唯有那四個演奏家，在片刻地停頓之后，依然續(xù)起他們未了的曲目。求生固然是人們的本能，而在他們養(yǎng)尊處優(yōu)的時候，音樂只是他們奢華社交圈子里的裝飾。當(dāng)危險使得他們做鳥獸散的時候，音樂也許救不了他們，可他們又何曾用心感受過音樂。于是當(dāng)演奏家在死亡面前，拉起絕唱的時候。他們至少在那一刻是大師，他們在會心的默契中奏響了生命之曲。
    電視劇《人到四十》，想必不少人也看過吧。白曉燕，一個京劇的名角，她是那種視藝術(shù)為生命的人物。為了舞臺，她可以放下很多。然而當(dāng)藝術(shù)被生活**以后，藝術(shù)成了另外一伙人逢迎生活的全部。于是藝術(shù)在人們的喜好中，走上了一條不歸之路。討好式的藝術(shù)，沒有生命力，它只是在人們的口味中不斷地取下了雅的東西，放上了俗的東西。白曉燕，本當(dāng)該成為一個名角、一個藝術(shù)家。但是藝術(shù)家所具備的高雅，讓她有些不食人間煙火，但這正是她的可貴之處。然而現(xiàn)實的導(dǎo)向是，京劇進(jìn)入了茶樓。而曾經(jīng)舞臺的隊友們，也開始以一種多元化的心態(tài)登上了舞臺，劇團里昔日唯一的京劇國粹里添加了流行歌曲。白曉燕，太愛京劇了，也離不開可以給于她舞臺的劇團，最終她屈下了自己高貴，走進(jìn)了茶樓。這看似是一個人物的失敗，其實是一個藝術(shù)家的失敗，也是這個時代的失敗。當(dāng)太多的東西有幸、不幸地成為商品時，我們忘記了有些東西是不能成為商品的。可當(dāng)我們無法捍衛(wèi)這些本不該是商品的東西，使得它們淪喪為商品時，也許剩下的就是犧牲藝術(shù)的品味，用市場的口味來變異藝術(shù)。
    當(dāng)我在看到一位女性的出現(xiàn)時，我看到了從她身上散發(fā)出來的藝術(shù)真諦。她是章紅艷，一位中央音樂學(xué)院的教授，一位手捧琵琶的才女。她的琵琶聲喚醒了我內(nèi)心的震撼和寧靜。她琵琶所奏響的《十面埋伏》得到了世界的公認(rèn)。在我第一次看到她彈奏神態(tài)時，我看到了她的如癡如醉，我更感到她“忘我、無我”的境界。她用自己藝術(shù)的天分，她用自己的行為在詮釋著人的靈性和藝術(shù)的真諦。她用自己藝術(shù)的天分，她用自己的行為，在詮釋著人的靈性和藝術(shù)的真諦。她是華樂的嬌子，她是一塵不染的精靈，她是突圍的藝術(shù)行知者。藝術(shù)在今日因為有了她，而沒有跪下，使得人們站起來瞻仰它。藝術(shù)因為有了她，人們感到藝術(shù)對于追求者而言，不僅是傳承，最主要的開拓。藝術(shù)，是在人懂得欣賞的時候出現(xiàn)的。
    藝術(shù)，需要生活的載體，創(chuàng)作者的天份和自然的靈性。藝術(shù)是精神范疇的事，是一個令人賞心悅目的過程。它是物質(zhì)與精神碰撞的結(jié)果，是一個獨立的領(lǐng)域。因為它的可遇而不可求，因為它的只可遠(yuǎn)觀、而不可褻玩所決定。當(dāng)我們把藝術(shù)變成社交的點綴或者徹底的商品時，藝術(shù)因為它具備了粗俗的樂趣，而變得病態(tài)起來。在這人欲喧囂的時代，自然的靈性受到人的攻擊。浮躁的內(nèi)心在物欲中橫流，人心的寧靜與高尚在退化。而真正的藝術(shù)在提升我們的愉悅，在撫慰我們的不安，讓我們的心歸于安寧。對于追求藝術(shù)者而言，我們要捍衛(wèi)這塊陣地，用藝術(shù)的行知來傳承和開拓?？v然我們是弱小的失敗者，縱然我們是悲壯的殉道者，只要那一面旗幟還插在陣地上。